| actualités juin 2007
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Reconduisant leur partenariat pour la quatrième année, les Cahiers du cinéma et le FIDMarseille
ont voulu en élargir le cadre: pour cette dix-huitième
édition, ils proposent une rétrospective intégrale
des films de Pedro Costa, depuis les premiers courts-métrages
jusqu’au monumental En avant, jeunesse,
présenté en Compétition à Cannes en 2006,
et pour l’heure inédit en salle. Le cinéaste
portugais bâtit une œuvre depuis maintenant vingt ans :
toujours plus à l’écart des modes traditionnels de
production, celle-ci s’est également avancée, avec
toujours plus de souveraineté, vers la conquête d’un
domaine commun à la fiction et au documentaire. Du Sang à Ossos, de Dans la chambre de Vanda à Où gît votre sourire enfoui ?,
l’enjeu est bien d’inventer, avec des moyens de fortune, un
nouveau grand art pour le cinéma. Entreprise seule ? C’en
est un des paradoxes, et c’est pourquoi elle dialoguera ici avec
d’autres. La rétrospective sera complétée
d’une sélection de films choisis par Pedro Costa : les
Straub évidemment, mais aussi Andy Warhol, Chaplin, Dreyer, etc.
Choisis, et accompagnés par lui : des rencontres viendront
prolonger les films, et donner à entendre les articulations, les
résonances, toutes les possibilités d’un projet qui
compte parmi les plus nécessaires du cinéma contemporain.
Emmanuel Burdeau, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma
| Rétrospective Pedro Costa
O sangue
Portugal, 1990, 98', N&B
Avec Pedro Hestnes, Nuno Ferreira, Inês de Medeiros, Luís Miguel Cintra
Casa de Lava
Portugal/France/Allemagne, 1994, 110', couleur
Avec Inês de Medeiros, Isaach De Bankolé, Edith Scob, Pedro Hestnes, Cristiano Andrade Alves
Ossos
Portugal/France/Danemark, 1998, 93', couleur
Avec Vanda Duarte, Nuno Vaz, Mariya Lipkina, Isabel Ruth, Inês de Medeiros, Miguel Sermão
No quarto da Vanda
Potugal/Allemagne/Suisse/Italie, 2000, 170', couleur
Avec
Lena Duarte, Vanda Duarte, Zita Duarte, Pedro Lanban,
António Moreno, Paulo Nunes, Fernando
Paixão
6 Bagatelas
co-réalisé avec Thierry Lounas
France/Protugal, 2001, couleur/noir&blanc, 18'
Avec Danièle Huillet et Jean-Marie Straub
Où gît votre sourire enfoui ?
France/Portugal, 2002, 104', couleur
Avec Danièle Huillet et Jean-Marie Straub
Ne change rien
Portugal, 2005, noir&blanc, 12'
Avec Jeanne Balibar
En avant, jeunesse !
France/Portugal/Suisse, 2006, 155', couleur
Avec Silva 'Nana' Alexandre, Alberto 'Lento' Barros, Paula Barrulas, Cila Cardoso, Isabel Cardoso, Beatriz Duarte, Vanda Duarte
Tarrafal
Film
issu du projet collectif initié par la Fondation Gubelkian,
L'Etat du Monde (Apichatpong Weerasethakul, Vincente Ferraz, Ayisha
Abraham, Wang Bing, Pedro Costa, Chantal Akerman)
2007, 17'
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| Carte blanche à Pedro Costa
The night of the demon
De Jacques Tourneur
Royaume Uni, 1957, 95', noir&blanc
Avec Dana Andrews, Peggy Cummins, Niall MacGinnis, Maurice Denham, Athene Seyler
Billie Holiday chante « Fine and Mellow »
Programme CBS « The sound of jazz »
Etats-Unis, 1957, 7', noir&blanc
Les vertes années
De Paulo Rocha
Portugal, 1963, 91', noir & blanc
Avec Oscar Acurcio, Furtado Ruy, Isabel Ruth, Alberto Ghina
Beauty#2
De Andy Warhol
Etats-Unis, 1965, 66', noir&blanc
Avec Edie Sedgwick, Gino Piserchio
Jaime
De Antonio Reis
Portugal, 1974, 40', couleur, 35 mm, VO portugais ST français
Dalle Nube Alla Resistenza
De Jean-Marie Straub et Danièle Huillet
Italie/Allemagne/Royaume Uni/France, 1980, 104'
Avec Olimpia Carlisi, Guido Lombardi, Lori Pelosini, Ennio Lauricella, Gino Felici, Walter Pardini
Unknown Chaplin
De Kevin Brownlow et David Gill
Royaume Uni, 1983, 3x60',
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Un
bruit hors-champ, le cameraman se retourne. Dans sa rotation vive, il
filme les coulisses : l'origine d'un son, la source d'une musique ou la
rumeur du monde. Presto, un geste à rebours où personne
ne parvient à fixer ni les images, ni les sons. Dans son Dictionnaire de la musique
(1767), Jean-Jacques Rousseau définit Presto comme un mouvement
rapide, plus animé que l'allegro et de caractère moins
serein. Presto : juste ce moment durant lequel l'homme à la
caméra conscient du potentiel politique de son
prélèvement manipule quelques archives sonores, guette la
naissance d'un son ou propose une composition à de nouveaux
auditeurs, spectateurs. L'écran parallèle de 2007, cette
brève révolution de l'appareil, prolonge le programme Du
son à l'image de Laurent Ghnassia en 2003 et après
l'émergence de la matière, il s'agit aujourd'hui d'en
capter les agitations. Inaugurées par un hymne, Anthem de Apichatpong Weerasethakul, elles se prolongent par les retrouvailles avec Elegy of Life : Rostropovich. Vishnevskaya de Alexander Sokurov. Presto, perfect sound de Manon de Boer et George Van Dam, et Igor Stravinsky, composer de Janos Darvas. Elles parcourent les années 60 et le rock saisi par Peter Whitehead, Tonite let’s all make love in london, et l'origine des années 80 avec D.O.A.
de Lech Kowalski, jusqu'à aujourd'hui avec des
réalisateurs contemporains. Le cinéma n'est plus
seulement sonore, il cherche son rythme, sa mélodie, sa
polyphonie… Il déploie ses flux.
Gilles Grand, compositeur et enseignant à l'Enba de Lyon.
| Presto !
1. Presto
Anthem
De Apichatpong Weerasethakul
Thaïlande, 2006, 5', couleur
Presto, perfect sound
De Manon de Boer
Belgique, 2006, 6', couleur
Suffering and smiling
De Dan Ollman
Etats-Unis, 2006, 65', couleu
2. Da capo
Casa Verdi – Le baiser de Tosca
De Daniel Schmid
Suisse, 1984, 87', couleur
D.O.A.
De Lech Kowalski
Etats-Unis, 1981, 90', couleur
Avec les Sex Pistols
Unfaithfully yours
De Preston Sturges
Etats-Unis, 1948, 107', noir & blanc
Avec Rex Harrison, Linda Darnell, Rudy Vallee, Barbara Lawrence, Kurt Kreuger
En avant-première de sa ressortie française.
David, Mofett and Ornette
De Dick Fontaine
Etats-Unis, 1966, 24', noir & blanc
Igor Stravinsky, composer
De Janos Darvas
Allemagne, 2001, 53', noir & blanc
Pixinguinha e a velha guarda do samba
De Thomaz Farkas et Ricardo Dias
Brésil, 2006, 10', couleur
Au fil du son, un portrait de Yann Paranthoën
De Pilar Arcilar
France, 2006, 52', couleur
Das sein und das nichts
De Bady Minck
Autriche, 2007, 10', couleur
Scarpia
De Jean-François Jung
France, 1995, 45', couleur
3. A tempo
Opera Jawa
De Garin Nugroho
Indonésie/Autriche, 2006, 120', couleur
Nömadak Tx
De Raùl de la Fuente
Espagne, 2006, 86', noir & blanc
Quatre jours à Ocoee
De Pascale Ferran
France, 2000, 115', couleur
Soigne ta droite
De Jean-Luc Godard
France/Suisse, 1987, 81', couleur
Avec
Jane Birkin, Dominique Lavanant, Pauline Lafont, Eva Darlan, Isabelle
Sadoyan, Jacques Villeret, Michel Galabru, Rufus, Jean-Luc Godard
Pink Floyd London '66 – '67
De Peter Whitehead
Royaume Uni, 1967, 30', couleur
Tonight let's all make love in London
De Peter Whitehead
Royaume Uni, 1967, 70', couleur
Marc Ribot, concert solo
De Anaïs Prosaïc
France, 2006, 30', couleur
Building a broken mousetrap
De Jem Cohen
Etats-Unis, 2006, 63', noir & blanc/couleur
Homemade
De Olivier Cousin
France, 2006, 35', couleur
Damo Suzuki, le chant de l'imprévu
De Jérôme Florenville
France, 2006, 52', couleur
Elegy of Life : Rostropovich. Vishnevskaya.
De Alexander Sokurov
Russie, 2006, 2x52', couleur
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| La
proposition est fort simple. Réunir des films faits par des
femmes. S’agit-il de traquer une ressemblance ? Non.
S’agit-il de prôner une communauté
d’intérêts ? Pas davantage. Ici, pas plus
qu’ailleurs, ne nous retiennent les motifs identitaires. Sous
l’intitulé de ce programme, on aura peut-être
reconnu un autre titre, le fameux Détruire, dit-elle de
Marguerite Duras. Si l’on a substitué un verbe à un
autre, c’est dans l’espoir que le premier continue de
résonner sous le dernier, et en ébranle
l’assurance. Voilà quelques films donc, qui
s’ingénient à un certain travail de sape. Miner une
cinématographie, une architecture déclarées
masculine serait encore trop vite parler. Disons plutôt que se
fait jour dans chacun de ces films une forme de désinvolture
très calculée quant à un ordre qui partage si
facilement, par exemple, le dehors et le dedans. Le dehors et le dedans
d’une maison, d’une ville, d’un pays, d’une
histoire, d’une réflexion, etc. Détruire, filmer,
mettre en route (ou, tout pareillement, en déroute), à
accepter d’entendre cette triade en une tresse serrée,
serait sans doute équation plus juste. Le Camion de Marguerite
Duras, Hotel Monterey de Chantal Akerman en ont donné, il y a
quelques années désormais, le coup d’envoi. Plus
récemment, d’autres signataires de méfaits
comparables se sont heureusement manifestés. Hito Steyerl, Lisl
Ponger, Latifa Echakch, Ayreen Anastas, Hala Alabdalla Yakoub, Dora
Garcia, Ursula Biemann. C’est avec leurs films que l’on
écoutera chacune - dire ce qu’est filmer. | Filmer, dit-elle
Le Camion
De Marguerite Duras
France, 1977, 80', couleur
Avec Marguerite Duras et Gérard Depardieu
Hôtel Monterey
De Chantal Akerman
Belgique/Etats-Unis, 1972, 65', couleur
Ana Alati Tahmol Azouhour Ila
De Hala Alabdalla Yakoub et Ammar AlBeik
Syrie, 2006, 110', noir&blanc
Pasolini Pa* Palestine
De Ayreen Anastas
Palestine, 2005, 50', couleur
Remote sensing
De Ursula Biemann
Suisse, 2001, 53', couleur
Writing Desire
De Ursula Biemann
Suisse, 2001, 26', couleur
Performing the border
De Ursula Biemann
Suisse, 1999, 45', couleur
Black sea files
De Ursula Biemann
Suisse, 2005, 34', couleur
Contained mobility
De Ursula Biemann
Suisse, 2004, 21', couleur
Europlex
De Ursula Biemann
Suisse, 2003, 20', couleur
Kurz davor is es passiert
De Anja Salomonowitz
Autriche, 2006, 73', couleur
Sans titre, 11 mars 2005
De Latifa Echakhch
France, 2005, 23', couleur
Zimmer, Gespräche
De Dora Garcia
Belgique, 2006, 28', couleur
Imago munidi. das gültige, sagbare und machbare verändern
De Lisl Ponger
Autriche, 2007, 37', couleur
Chacun sa Palestine
De Nadine Naous et Léna Rouxel
France, 2006, 57', couleur | |
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Revolver
est une revue de cinéma, que l’on glisse dans sa poche
pour la lire n’importe où. Elle réunit les
pensées, les opinions et les rêves de cinéastes et
de cinéphiles. Sa vocation est de parler du cinéma de
demain de façon directe, précise et honnête.
Elle
cherche à constituer un forum d’opinion faisant appel aux
lecteurs. Les cinéastes qui la rédigent y
soulèvent à travers leur sélection une discussion
qu’ils continuent d’alimenter et de compléter.
La
revue est publiée deux fois par an, au printemps et à
l’automne, depuis 9 ans. Le comité de rédaction est
composé par Benjamin Heisenberg et Christoph Hochäusler,
deux des membres fondateurs, ainsi que par les cinéastes Jens
Börner et Franz Müller et l’acteur-réalisateur
Nicolas Wackerbarth. Un numéro spécial intitulé
Kino muss gefährlich sein (Le cinéma doit être
dangereux) vient d’être publié. Il regroupe des
articles des 15 derniers numéros de la revue dont certains sont
épuisés.
Jens Börner
Benjamin Heisenberg
Christoph Hochhäusler
Franz Müller
Nicolas Wackerbarth
| Revolver
Halbe Stunden
De Nicolas Wackerbarth
Allemagne, 2007, 20', couleur français
Ortswechsel. Fünf Kapitel über einen Umbruch
De Jens Börner
Allemagne, 2002, 55', couleur
Schläfer
De Benjamin Heisenberg
Allemagne, 2005, 100', couleur
Marseille
De Angela Schanelec
Allemagne, 2004, 95', couleur
Ecran parallèle présenté en partenariat avec le Festival International du Film Francophone de Tübingen
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Soit l'hypothèse suivante.
D'un côté, la vie serait une construction de choix et de hasards,
dit-on. De l'autre, nous avons tous en mémoire un film, ou fragment de
film, qui nous a intimement marqué étant enfant. C'est précisément un
choix (celui de rentrer dans une salle de cinéma) et un hasard (celui
d'être tombé sur tel film plutôt qu'un autre) qui nous ont offert ces
instants qui resteraient en nous le reste de notre existence. Des
images comme une émotion, non comme une distraction.
Reste que
notre rôle de programmateurs est de susciter ce choix et d'organiser ce
hasard pour donner aux plus jeunes à voir, ressentir, penser. Pour
éveiller leur regard à un cinéma qui se joue des frontières et fait
vivre en lui une multitude de cultures et d'expressions. C'est dans ce
désir que s'inscrit la démarche de Fotokino qui depuis plus de six ans
imagine expositions, projections, ateliers et rencontres dans le champ
des arts visuels.
C'est aussi la proposition de cet écran, que
le FIDMarseille nous invite à programmer pour la seconde année. Un
programme destiné à tous, accessible à tous - à partir de 6 ans, sans
obstacle de compréhension (de langue, notamment). Des séances qui
réuniront adultes et enfants dans un même désir de découverte et de
compréhension du réel, mais qui ne saurait être uniquement défini par
cette particularité. Il s'agit avant tout de donner à voir dans une
diversité de langages cinématographiques des œuvres sensibles dont
l'imaginaire et le propos sont propres à interpeller chacun de nous.
Des films du monde entier, rares ou totalement inédits.
L'occasion
de porter sur le monde le regard des enfants («Jeunes lumières», «Le
Pain et la rue», «En rachâchant»), de questionner le rapport des hommes
à leur environnement («Sönemböör», «La Cabale des oursins»), et de
partir à la rencontre de l'autre et de son quotidien («Baka», «Homem da
meia noite»). Ou encore, comme avec «Le Goût des olives», de mêler
l'intime aux rumeurs de l'enfance. Aussi, nous avons tenu cette année à
proposer aux plus grands «La Route avec elles», un film pour la
transmission d'une mémoire, celle des Camps, mais aussi d'une certaine
conscience politique.
Les Sentiers : car il s'agit bien de prendre un chemin, et l'on verra bien où cela nous mène.
Nathalie Guimard et Vincent Tuset-Anrès
Directeurs artistiques de Fotokino.
Fotokino propose chaque année les rencontres Laterna magica. | Les Sentiers
Baka
De Thierry Knauff
Belgique, 1995, 55', noir et blanc
La Cabale des oursins
De Luc Moullet
France, 1991, 17’, couleur
Das Modell (La Maquette)
De Florian Gwinner
Allemagne, 2006, 6', couleur, video, sans dialogue
En rachâchant
De Jean-Marie Straub et Danièle Huillet, d’après le texte ”Ah! Ernesto“ de Marguerite Duras
France, 1982, 7', noir et blanc
Avec Olivier Straub, Nadette Thinus, Bernard Thinus, Raymond Gérard
Le Goût des olives
De Anne Lacour
France, 2006, 23', couleur
Homem da meia noite (L’homme de minuit)
De Paolo Santagostino
Italie, 2006, 16', couleur
Jeunes lumières
Collectif composé par Nathalie Bourgeois
France, 1995, 60'
Lux
De Carole Sionnet
France, 2007, 3', couleur
Le Pain et la Rue (Nan Va Kucheh)
D'Abbas Kiarostami
Iran, 1970, 10', noir et blanc
Prise de son
De Frédéric Guelaff
France, 2007, 13', couleur
Paul
De Cécile Rousset
France, 2005, 7'30, couleur
La Route avec elles
De Anne-Sophie Birot
France, 2007, 83', couleur
Sönemböör
De Samuel Bester
France, 2006, 13', couleur | |
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